De esa forma, hemos trabajado las siguientes:
1. Foco de luz desde abajo
2. Foco de luz desde en frente.
3. Sombra desde arriba
miércoles, 30 de octubre de 2019
EJERCICIO DE LAS SOMBRAS
En este cojonudo ejercicio hemos aplicado diferentes sombras usando de referencia la dirección de la luz que le llega a la figura.
De esa forma, hemos trabajado las siguientes:
1. Foco de luz desde abajo
2. Foco de luz desde en frente.
3. Sombra desde arriba
De esa forma, hemos trabajado las siguientes:
1. Foco de luz desde abajo
2. Foco de luz desde en frente.
3. Sombra desde arriba
lunes, 28 de octubre de 2019
Ciclo de personaje andando con música de Linkin Park de fondo
Caminante no hay camino se hace camino al andar.
Coche acelera tanto que derrapa (Y posiblemente atropella a peatón en el proceso)
Pues eso, siguiendo los principios de la animación he hecho la siguiente práctica respecto a estos.
Como veis, el coche va que no para; al igual que la flor que asignaré debajo.
Mirad que tremendo fotomontaje
Pues eso, nuestro fiel compañero Thor Odinson se encuentra en una cueva con portales y cristales, no hay contexto, solo alguien viviendo el momento.
Señor come hamburguesa y disfruta el glorioso manjar de los dioses
Pues eso, mira que feliz está el majete que hasta llora.
jueves, 24 de octubre de 2019
miércoles, 23 de octubre de 2019
Anselmo el dinosaurio
¡Os presento a Anselmo el Dinosaurio!
Acostumbraos a el porque volvera pronto por estos lares
Acostumbraos a el porque volvera pronto por estos lares
domingo, 13 de octubre de 2019
Ejercicio sobre la composición
Tras una clase teórica en la cual se nos ha enseñado a organizar las imágenes y a entender la composición, mediante una presentación, se nos ha mandado una actividad para demostrar que sabemos y que podemos identificar esta en sus diferentes variantes.
Por lo tanto, en la siguiente entrada, colocaremos diferentes imágenes según su composición y/o estructura y explicaremos como funcionan estas y que valor comunicativo tienen.
Empezaremos con el encuadre, mostrando uno bien hecho y uno mediocre. El encuadre es lo que se muestra en una imagen, y este tiene un punto de máximo interés.
En este plano, perteneciente a la película de Marvel Studios Infinity War, el protagonista se muestra en una posición principal, adelantado y desafiante, haciendo que este destaque sobre los personajes que están en el fondo. En este se aprecia perspectiva, la cual destaca por tener su punto de fuga en la cabeza del personaje principal.
El resto de personajes rodean al protagonista, sin quitarle importancia.
En Dark Phoenix, en este plano (Y en toda la película, porque jamás he visto una peor selección de planos en toda mi vida viendo cine de superhéroes), el protagonista es relegado a una esquina, apartado. Pese a que resalta, es ignorable. Este fallo se repite varias veces con distintos personajes, afectando sobre todo a Jean Grey.
El centro de interés en ambos sitios es claro: El protagonista. Pero en el segundo ejemplo, su posición no resalta demasiado, un error en lo que se refiere al cine.
Siguiendo en este tipo de cine, siendo este el que mejor puedo analizar y del cual mas escenas recuerdo que puedan ser ejemplos potenciales, pasamos a dar una muestra de lo que es la Ley de los Tercios.
Thor Ragnarok tiene esta escena, la cual sigue claramente dicha Ley. En esta, los elementos que se encuentran en los puntos de una cuadrícula de 3x3 imaginaria que colocamos en la imagen, son los que resaltan. En este caso los dos personajes a punto de pelear se encuentran en dicha posición.
También se puede apreciar una composición diagonal marcada por la pose del dios del trueno.
La composición aúrea, por su parte, sigue la forma de la sucesión de Fibonacci, y es apreciable en múltiples formas en la ficción y en la naturaleza, poniendo como ejemplo a este Nautilus.
En la Ley del Horizonte, este nunca debe dividir la imagen por la mitad de forma perfecta, sino que debe estar por encima o por debajo del ecuador de esta.
La simetría axial resulta en la simetría relativa a un eje. Suele aparecer en el cine de Kubrick junto a la simetría radial, recursos que enriquecen la calidad de la imagen.
La simetría radial consiste en la simetría que resulta relativa a un punto.
El punto de fuga es el elemento que da lugar a la perspectiva, la cual otorga volumen y profundidad a la composición.
El recurso de enmarcar dentro del marco es un detalle que embellece una composición al crear un contorno natural dentro de una fotografía, fotograma o cuadro.
La regla del balance equilibra las cosas al mostrar elementos poco importantes como protagónicos, grandes y resaltantes. Sin embargo, estos se mantienen opacados por algo que consigue resaltar aún más debido a su importancia persé.
El contraste es algo que me cuesta explicar sin ser redundante, consiste en que los colores choquen y resalten.
Jugando las proporciones se consigue que diferentes elementos sean comparados por su tamaño y su relación entre ellos.
La ley de la mirada consiste en que, en la fotografía, la mirada a elementos externos de la composición siempre se encontraría desviada hacia una de los laterales de esta.
El enfoque-desenfoque consiste en resaltar la importancia de los objetos mediante la técnica de desenfocar el fondo o elementos superpuestos.
Por lo tanto, en la siguiente entrada, colocaremos diferentes imágenes según su composición y/o estructura y explicaremos como funcionan estas y que valor comunicativo tienen.
Empezaremos con el encuadre, mostrando uno bien hecho y uno mediocre. El encuadre es lo que se muestra en una imagen, y este tiene un punto de máximo interés.
En este plano, perteneciente a la película de Marvel Studios Infinity War, el protagonista se muestra en una posición principal, adelantado y desafiante, haciendo que este destaque sobre los personajes que están en el fondo. En este se aprecia perspectiva, la cual destaca por tener su punto de fuga en la cabeza del personaje principal.
El resto de personajes rodean al protagonista, sin quitarle importancia.
En Dark Phoenix, en este plano (Y en toda la película, porque jamás he visto una peor selección de planos en toda mi vida viendo cine de superhéroes), el protagonista es relegado a una esquina, apartado. Pese a que resalta, es ignorable. Este fallo se repite varias veces con distintos personajes, afectando sobre todo a Jean Grey.
El centro de interés en ambos sitios es claro: El protagonista. Pero en el segundo ejemplo, su posición no resalta demasiado, un error en lo que se refiere al cine.
Siguiendo en este tipo de cine, siendo este el que mejor puedo analizar y del cual mas escenas recuerdo que puedan ser ejemplos potenciales, pasamos a dar una muestra de lo que es la Ley de los Tercios.
Thor Ragnarok tiene esta escena, la cual sigue claramente dicha Ley. En esta, los elementos que se encuentran en los puntos de una cuadrícula de 3x3 imaginaria que colocamos en la imagen, son los que resaltan. En este caso los dos personajes a punto de pelear se encuentran en dicha posición.
También se puede apreciar una composición diagonal marcada por la pose del dios del trueno.
La composición aúrea, por su parte, sigue la forma de la sucesión de Fibonacci, y es apreciable en múltiples formas en la ficción y en la naturaleza, poniendo como ejemplo a este Nautilus.
En la Ley del Horizonte, este nunca debe dividir la imagen por la mitad de forma perfecta, sino que debe estar por encima o por debajo del ecuador de esta.
La simetría axial resulta en la simetría relativa a un eje. Suele aparecer en el cine de Kubrick junto a la simetría radial, recursos que enriquecen la calidad de la imagen.
La simetría radial consiste en la simetría que resulta relativa a un punto.
El punto de fuga es el elemento que da lugar a la perspectiva, la cual otorga volumen y profundidad a la composición.
El recurso de enmarcar dentro del marco es un detalle que embellece una composición al crear un contorno natural dentro de una fotografía, fotograma o cuadro.
La regla del balance equilibra las cosas al mostrar elementos poco importantes como protagónicos, grandes y resaltantes. Sin embargo, estos se mantienen opacados por algo que consigue resaltar aún más debido a su importancia persé.
El contraste es algo que me cuesta explicar sin ser redundante, consiste en que los colores choquen y resalten.
Jugando las proporciones se consigue que diferentes elementos sean comparados por su tamaño y su relación entre ellos.
La ley de la mirada consiste en que, en la fotografía, la mirada a elementos externos de la composición siempre se encontraría desviada hacia una de los laterales de esta.
El enfoque-desenfoque consiste en resaltar la importancia de los objetos mediante la técnica de desenfocar el fondo o elementos superpuestos.
Animacion
En la clase de hoy realizamos las siguientes dos animaciones asistidas, utilizando el programa Animate.
Usando la herramienta de la interpolación de forma y la de las guías, sacamos el resultado que os enseño a continuación en estos dos GIFs que arriba podéis ver.
miércoles, 9 de octubre de 2019
El color y su armonía. La gama cromática.
Habiendo dado hoy el color, la gama cromática y la armonía dentro de lo que es este, se nos ha mandado la siguiente actividad que os expongo a continuación.
Con diferentes selecciones de colores, tendríamos que pintar diferentes imágenes en blanco extraídas de Google.
Pese a que el ejercicio no se terminó, muestro aquí las imágenes que conseguí colorear satisfactoriamente según la actividad.
Monocromático
Colores Adyacentes
martes, 8 de octubre de 2019
Primera Animación
El primer contacto con la animación 2D ha sido hoy, siendo este el día en los que se nos ha introducido el programa Animate, el antiguo Flash.
Pese a ciertos problemas relativos a la tableta gráfica, al final se consiguió hacer este sencillo GIF en el que nuestro recién llegado dinosaurio es explotado por un meteorito que lo reduce a cenizas, algo bastante gratuitamente violento, pero era lo que me pedía el cuerpo por la cuestión de la tableta.
El programa utilizado es Adobe Animate y conforme vayamos avanzando en la animación espero poder hacer más entradas en las cuales vaya mostrando mi progreso en el mundo de la animación.
Eso es todo por hoy, ¡hasta otra!
Diseño de prueba (Realización de proyectos)
Trabajando en Realización de Proyectos audiovisuales, se nos ha propuesto el hacer una actividad inicial para comprobar las dotes de cada uno en lo que se refiere a Photoshop.
Centrándonos en una temática en específica, siendo esta la de un cartel publicitario de una clínica dental en época de Halloween, he realizado la siguiente imagen sencilla en la cual he empleado diferentes tipografías, efectos y filtros.
El resultado no es algo que diga demasiado, sin embargo resulta lo suficiente para poner sobre la mesa mis habilidades iniciales con el programa y para hacer de primera actividad digital del blog.
No es algo excesivamente difícil, pero es el punto de partida del que todas las entradas con diferentes proyectos de clase irán saliendo. Espero que os guste.
El programa usado es Adobe Photoshop CC 2018.
Centrándonos en una temática en específica, siendo esta la de un cartel publicitario de una clínica dental en época de Halloween, he realizado la siguiente imagen sencilla en la cual he empleado diferentes tipografías, efectos y filtros.
El resultado no es algo que diga demasiado, sin embargo resulta lo suficiente para poner sobre la mesa mis habilidades iniciales con el programa y para hacer de primera actividad digital del blog.
No es algo excesivamente difícil, pero es el punto de partida del que todas las entradas con diferentes proyectos de clase irán saliendo. Espero que os guste.
El programa usado es Adobe Photoshop CC 2018.
domingo, 6 de octubre de 2019
Primer ejercicio y primer contacto con el nuevo curso
El nuevo curso ha comenzado, y con ello un nuevo contacto con nuevas asignaturas y nuevos ejercicios con los que no había tenido contacto hasta ahora.
Empezando de nuevo, prácticamente, se nos ha pedido que nos alejemos de la idea del dibujo concebida por nosotros hasta ahora. Buscando eliminar todo estereotipo mental, se nos ha dado la siguiente actividad, en la cual practicaríamos la calidad de nuestras líneas a la vez que plasmaríamos en el papel una figura en base a su forma directa, y no en base a los estereotipos visuales que tenemos almacenados en el cerebro.
¿Y como funcionan estos estereotipos?
Bueno, resumiendo... Son los que hacen el efecto que nos produce el darle forma al abstracto de una nube. Ya sabéis, el ver el cielo, solo o acompañado, e identificar en el vapor de agua condensado la figura de un perro, un coche, un bebé, etc.
Por ello, y buscando evitar esto, el ejercicio nos ha planteado el traspasar una piedra a papel, siendo esta el elemento más abstracto y genérico que se nos ofrece en la vida cotidiana, uno al que nos es imposible ponerle forma completamente.
Escogiendo en mi caso una pequeña geoda, comencé la actividad tras una breve fase de análisis y reflexión sobre la figura que estaba contemplando.
Tras terminar este proceso, comencé por el encaje y di comienzo al dibujo, quedando mas bien en un fallo por un mal entendimiento de la actividad y por estar sujeto demasiado a cierto estilo de dibujo.
El profesor dio unas anotaciones y realizó un pequeño boceto, a modo de ayuda, corrigiendo el excesivo detalle en la forma que le estaba dando yo en el ejemplo anterior.
Tras ver el esbozo, tomé ciertos apuntes mentales que aplicaría en el tercer y último intento de plasmar la geoda en el papel de la forma mas simple posible, sin perder el volumen y respetando la calidad de la línea (cosa en la que aún estoy trabajando)
Sin perder tanto la esencia de la piedra, mi siguiente intento, siendo este el tercer y último intento, cogió una forma más simplista a la vez que mantenía la forma.
Sin embargo, el volumen y la sensación de este se nota poco. El interior no fue detallado en la zona de la apertura, donde se conecta el exterior y el interior cristalino de la piedra. Esto fue porque no consideré que le fuera favorable al dibujo.
Sin embargo es posible que en los siguientes días suba una entrada que complemente a esta, en la cual se va a apreciar mejor el conocimiento adquirido de la profundidad mediante la calidad de la línea además de un pequeño detalle en el interior de la piedra.
Eso es todo lo dibujado respecto a la geoda, por ahora.
Además de este ejercicio, en el que hemos entrado por primera vez en contacto con las nuevas asignaturas, dibujamos una segunda piedra en clase. Escogiendo la de un compañero, plasmé en el papel la esencia de un trozo de granito.
Eso es por ahora todo lo realizado respecto a este ejercicio.
El procedimiento ha sido:
1º - Análisis
2º - Plano mental
3º - Encuadre
4º - Dibujo
En caso de aplicarse un quinto paso en el cual trabajo la profundidad mediante el uso de la línea se sumará en una nueva entrada, completando el ejercicio.
Y bueno, por ahora esto es todo lo que tengo que decir al respecto.
Espero que todo esté completo y, si sois visitantes casuales, que os vaya gustando el contenido que estaré publicando aquí.
Los programas que usaré en los siguientes trabajos, los cuales serán muy posiblemente todos a digital, serán especificados junto a las imágenes.
Empezando de nuevo, prácticamente, se nos ha pedido que nos alejemos de la idea del dibujo concebida por nosotros hasta ahora. Buscando eliminar todo estereotipo mental, se nos ha dado la siguiente actividad, en la cual practicaríamos la calidad de nuestras líneas a la vez que plasmaríamos en el papel una figura en base a su forma directa, y no en base a los estereotipos visuales que tenemos almacenados en el cerebro.
¿Y como funcionan estos estereotipos?
Bueno, resumiendo... Son los que hacen el efecto que nos produce el darle forma al abstracto de una nube. Ya sabéis, el ver el cielo, solo o acompañado, e identificar en el vapor de agua condensado la figura de un perro, un coche, un bebé, etc.
Por ello, y buscando evitar esto, el ejercicio nos ha planteado el traspasar una piedra a papel, siendo esta el elemento más abstracto y genérico que se nos ofrece en la vida cotidiana, uno al que nos es imposible ponerle forma completamente.
Escogiendo en mi caso una pequeña geoda, comencé la actividad tras una breve fase de análisis y reflexión sobre la figura que estaba contemplando.
Tras terminar este proceso, comencé por el encaje y di comienzo al dibujo, quedando mas bien en un fallo por un mal entendimiento de la actividad y por estar sujeto demasiado a cierto estilo de dibujo.
El profesor dio unas anotaciones y realizó un pequeño boceto, a modo de ayuda, corrigiendo el excesivo detalle en la forma que le estaba dando yo en el ejemplo anterior.
Tras ver el esbozo, tomé ciertos apuntes mentales que aplicaría en el tercer y último intento de plasmar la geoda en el papel de la forma mas simple posible, sin perder el volumen y respetando la calidad de la línea (cosa en la que aún estoy trabajando)
Sin perder tanto la esencia de la piedra, mi siguiente intento, siendo este el tercer y último intento, cogió una forma más simplista a la vez que mantenía la forma.
Sin embargo, el volumen y la sensación de este se nota poco. El interior no fue detallado en la zona de la apertura, donde se conecta el exterior y el interior cristalino de la piedra. Esto fue porque no consideré que le fuera favorable al dibujo.
Sin embargo es posible que en los siguientes días suba una entrada que complemente a esta, en la cual se va a apreciar mejor el conocimiento adquirido de la profundidad mediante la calidad de la línea además de un pequeño detalle en el interior de la piedra.
Eso es todo lo dibujado respecto a la geoda, por ahora.
Además de este ejercicio, en el que hemos entrado por primera vez en contacto con las nuevas asignaturas, dibujamos una segunda piedra en clase. Escogiendo la de un compañero, plasmé en el papel la esencia de un trozo de granito.
Eso es por ahora todo lo realizado respecto a este ejercicio.
El procedimiento ha sido:
1º - Análisis
2º - Plano mental
3º - Encuadre
4º - Dibujo
En caso de aplicarse un quinto paso en el cual trabajo la profundidad mediante el uso de la línea se sumará en una nueva entrada, completando el ejercicio.
Y bueno, por ahora esto es todo lo que tengo que decir al respecto.
Espero que todo esté completo y, si sois visitantes casuales, que os vaya gustando el contenido que estaré publicando aquí.
Los programas que usaré en los siguientes trabajos, los cuales serán muy posiblemente todos a digital, serán especificados junto a las imágenes.
¡Hasta otra!
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